{"id":233,"date":"2012-01-13T18:21:28","date_gmt":"2012-01-13T17:21:28","guid":{"rendered":"http:\/\/periodismoagroalimentario.com\/pruebas\/?p=233"},"modified":"2012-01-13T18:21:28","modified_gmt":"2012-01-13T17:21:28","slug":"la-esencia-campesina-de-vincent-van-gogh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/periodismoagroalimentario.com\/pruebas\/la-esencia-campesina-de-vincent-van-gogh\/","title":{"rendered":"La esencia campesina de Vincent van Gogh"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Cuando uno se encuentra con Sembrador a la puesta del sol <\/em>o Campesinos durmiendo la siesta<\/em>, dos conocidas y reconocidas obras de Vincent van Gogh<\/a> (1853-1890) no puede evitar una sacudida desde la m\u00e9dula. No hace falta ser agricultor para sobrecogerse, una fuerza tel\u00farica hace brotar la esencia campesina que todo ser humano lleva dentro como una se\u00f1al gen\u00e9tica y espiritual dormida pero indeleble.<\/p>\n

Si se escarba un poco se encuentra. Y si se escarba en la figura del pintor holand\u00e9s se encuentra una gran obra dedicada al agricultor, al campo\u00a0 y a la naturaleza. Decenas y decenas de cuadros inspirados en la vida rural, retratos de campesinos, escenas de labradores, campos infinitos, flores diminutas. Pero no s\u00f3lo eso, pues cada retrato lleva tambi\u00e9n la vida en su interior, m\u00e1s a\u00fan, la sustancia de la vida, lo que no se pinta pero queda en la pintura.<\/p>\n

Van Gogh dominaba la t\u00e9cnica pict\u00f3rica como un maestro y el lenguaje del alma como un sacerdote. Con ambos captur\u00f3 el h\u00e1lito de la vida y lo colore\u00f3 para siempre. La agricultura y el agricultor le dieron la oportunidad de hacerlo, porque en ellos encontr\u00f3 la expresi\u00f3n del sufrimiento y de la paz en una combinaci\u00f3n aparentemente imposible pero verdaderamente natural. El equilibrio, nos dice en sus cuadros, est\u00e1 en la naturaleza, y la agricultura es uno de sus portales de entrada.<\/p>\n

Bien es cierto que la afici\u00f3n de Vincent van Gogh a la pintura agr\u00edcola podr\u00eda ser una obligada casualidad, pues el maestro pas\u00f3 la mayor parte de su etapa productiva en el campo, primero en Holanda, su pa\u00eds natal, y despu\u00e9s en Francia, donde morir\u00eda. \u00bfQu\u00e9 otra cosa podr\u00eda pintar, sino campos? Mas esta explicaci\u00f3n es demasiado simple, pues una personalidad tan compleja como la de este artista no aconseja reducciones tan sencillas.<\/p>\n

Al pensar en su obra, en el porqu\u00e9 de la misma, no pueden obviarse sus convicciones religiosas, su configuraci\u00f3n ideol\u00f3gica, su enfermedad o incluso sus vicios. Todo aquello, en fin, que compon\u00eda el sustrato de su atormentando esp\u00edritu, de su desconcertante comportamiento y de su incesante b\u00fasqueda del bienestar corporal, mental y espiritual.<\/p>\n

Tampoco hay que desde\u00f1ar, c\u00f3mo no, el subyugante atractivo del paisaje agrario y del alma campesina, redes en las que antes que van Gogh se vieron atrapados otros artistas y en las que han seguido y seguir\u00e1n ovill\u00e1ndose tantos otros despu\u00e9s de \u00e9l.<\/p>\n

El campo es un reto para el pintor holand\u00e9s; para su t\u00e9cnica, por supuesto, pero sobre todo para su capacidad de aprehenderlo est\u00e9tica y espiritualmente. La mirada detenida sobre de sus telas revela una intencionalidad sobrehumana, como es la de concentrar en unas pinceladas magistrales tanta emoci\u00f3n como la naturaleza agraria es capaz de desatar cuando se percibe con ojos de artista y alma de sacerdote.<\/p>\n

La profunda comuni\u00f3n que existe entre el agricultor y la tierra, ese secular entendimiento entre la naturaleza humana y la \"\"<\/a>material, que se anudan en una dependencia mutua de ascendiente religioso, no lo perciben quienes sobrevuelan el hecho agrario desde las ciudades o los despachos, incluso desde el mismo campo, sino aquellos que buscan en sus ra\u00edces con el alma descubierta y dispuesta para ser colonizada por la fuerza dela tierra. Elpintor lo expresaba as\u00ed: \u201cAl aire libre, expuesto al viento, al sol, a la curiosidad de la gente, uno trabaja como puede, llena su tela de cualquier manera. Sin embargo, se atrapa lo verdadero y lo esencial. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es eso\u201d.<\/p>\n

Van Gogh, con su mirada profunda, sumergida en el efluvio de la tierra, el sol, las espigas o los olivos, atrapaba lo verdadero y lo esencial, por eso m\u00e1s de cien a\u00f1os despu\u00e9s de impregnar con esa esencia la fragilidad de sus telas, \u00e9stas siguen conmoviendo con la fuerza y la frescura del primer momento, con la caracter\u00edstica hondura campesina que, generaci\u00f3n tras generaci\u00f3n, contin\u00faa definiendo a la agricultura y a quienes trabajan en ella.<\/p>\n

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Entre rezos y\u00a0 patatas. <\/strong>Nacido en 1853 en Zundert (Holanda), antes de convertirse en un genio dela pintura Vincent van Gogh trabaja, tras abandonar prematuramente sus estudios, como comerciante de arte, profesor y predicador. El primero de los oficios lo deja, a pesar de haber prendido en \u00e9l la afici\u00f3n a la pintura y el dibujo, por una obsesiva vocaci\u00f3n de servicio a los dem\u00e1s, especialmente a las clases m\u00e1s desfavorecidas. Inicia de este modo una etapa vinculada a la fe religiosa en la que predica, ense\u00f1a y se desprende de todas sus posesiones materiales, que reparte entre los mineros del carb\u00f3n con los que vive. Es tal su fanatismo que la propia iglesia holandesa lo repudia, a pesar de lo cual \u00e9l contin\u00faa su labor evangelizadora.<\/p>\n

Como no pod\u00eda ser de otra manera, sus dos vocaciones terminan por confluir y el artista comienza a albergar la esperanza de cambiar el mundo, de ayudar a los dem\u00e1s, a trav\u00e9s dela pintura. Cree firmemente que las grandes obras art\u00edsticas conducen a Dios y comienza a formarse como pintor. M\u00e1s tarde su fe se ir\u00eda diluyendo, aunque no la espiritualidad de sus pinturas.<\/p>\n

Vincent tiene 27 a\u00f1os cuando abraza la que ser\u00e1 su dedicaci\u00f3n definitiva. Las primeras obras son fruto del aprendizaje holand\u00e9s, pero el grueso de su vida art\u00edstica discurrir\u00e1 en Francia, a donde llegar\u00e1 incitado por un c\u00famulo de circunstancias y donde conocer\u00e1 las \u00faltimas tendencias art\u00edsticas y adoptar\u00e1 la l\u00ednea colorista y brillante de los impresionistas.<\/p>\n

Antes de eso, van Gogh, claramente influido por los ambientes paup\u00e9rimos en los que ha vivido junto a mineros y campesinos, por sus ideas socialistas y su orientaci\u00f3n religiosa, se dedica a representar trabajadores e intentar devolverles, con la pintura, la dignidad que la degradaci\u00f3n imperante les arrebata. El pintor se siente uno de ellos, un miembro m\u00e1s del proletariado cuyo trabajo, como as\u00ed era efectivamente, apenas le sirve para el sustento. De hecho, ya desde que se hiciera predicador y hasta el d\u00eda de su muerte iba a depender de su hermano Theo, que puntualmente le mandaba su paga y las telas y pinturas que le iba solicitando.<\/p>\n

De esta primera \u00e9poca se conservan m\u00e1s de cuarenta pinturas con cabezas de campesinos. Obras oscuras, con un fondo sombr\u00edo en el que destaca el rostro herido por el esfuerzo y el sufrimiento. Agricultores que destilan melancol\u00eda y que miran al frente con resignada aceptaci\u00f3n; una mirada por la que a veces \u00a0se escapa un soplo mendicante y en la que, otras, se intuye una fuerza interior sobrecogedora.<\/p>\n

\"\"<\/a>La dura realidad se impone, asimismo, en las escenas de trabajo, donde los agricultores aparecen retratados en atm\u00f3sferas opresoras, sufrientes, casi siempre encorvados, cargados, entregados a la rudeza de la vida que les ha tocado en suerte. Pr\u00e1cticamente todo es penuria, y en ella, como en un barro denso y profundo, los labradores han hundido sus ra\u00edces sin posibilidad de echarlas en otro lugar. Para qu\u00e9, entonces, levantar la cabeza, si apenas hay luz en el horizonte.<\/p>\n

Y aunque el descanso existe y la hora de comer llega, \u00e9ste, a los ojos del artista, tampoco es un momento para alharacas. Los comedores de patatas <\/em>es una especie de reuni\u00f3n de cabezas de campesinos en torno a una mesa con patatas y malta. El ambiente sigue siendo l\u00f3brego y s\u00f3lo la luz que ilumina los rostros acompa\u00f1a en optimismo al momento redentor dela alimentaci\u00f3n. Van Gogh, en una de las cartas<\/a> que escribe a su hermano dice: \u201che puesto mi mayor empe\u00f1o en que, al contemplar el cuadro, se piense que esta gente bajo la l\u00e1mpara, que come sus patatas metiendo las manos en el plato, ha trabajado tambi\u00e9n con esas manos la tierra; mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado con toda honestidad\u201d.<\/p>\n

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Honestidad y patatas, \u00e9stas parecen ser las dos gracias principales de los trabajadores de la tierra, a los que el pintor, en su ingenuo idealismo, quer\u00eda parecerse. Y patatas, como s\u00edmbolo del trabajo rudo y la penuria existencial, las hay en su obra. Patatas que se siembran, patatas que se entrecavan, patatas que se recogen, es decir, patatas que dan al campesino sus formas doblegadas. Y patatas en cestos y otras naturalezas muertas. El alimento m\u00e1s pobre, trabajado de la forma m\u00e1s sacrificada, como \u00fanico sustento de los menesterosos.<\/p>\n

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Poco amor y mucho color<\/strong>. Pese a la carga espiritual e ideol\u00f3gica de su obra, los que le quieren indican a Vincent, incluso a riesgo de perder la amistad, que su t\u00e9cnica es insuficiente y que puede dar m\u00e1s de s\u00ed. Ello, unido a sus ganas de aprender y su necesidad de huir, le abre las puertas de Amberes, primero, y Par\u00eds, despu\u00e9s.<\/p>\n

El pintor ya hab\u00eda fracasado como hijo, como enamorado y como cabeza de familia. La relaci\u00f3n con su padre nunca hab\u00eda sido buena y van Gogh se ausentaba y volv\u00eda a la casa paterna sin conseguir nunca engranar en ella. Algo l\u00f3gico si se tiene en cuenta que la vida libre de prejuicios que segu\u00eda el artista era dif\u00edcil de casar con la pauta recatada y conservadora de su progenitor, a la saz\u00f3n pastor calvinista.<\/p>\n

Al parecer, un fracaso amoroso marc\u00f3 el final de su primer trabajo como marchante y de sus relaciones naturales con las mujeres. Otro de sus amores frustrados fue una prima viuda y con un hijo que hicieron so\u00f1ar al artista con la posibilidad de tener su propia familia (algo que tambi\u00e9n le obsesionaba) aunque ello supuso, c\u00f3mo no, poner en guardia a la que ya ten\u00eda.<\/p>\n

Tampoco termin\u00f3 mucho mejor su noviazgo con una prostituta embarazada y madre de una hija (otro sue\u00f1o familiar) con la que acab\u00f3 ante la imposibilidad de alimentarlos a todos con su trabajo. Posteriormente, una admiradora se envenen\u00f3 (a causa de los recelos que su familia mostraba hacia Vincent) \u00a0antes de salir a pasear con \u00e9l, de tal suerte que el veneno hizo efecto cuando se encontraba en pleno paseo; no muri\u00f3, pero el pueblo donde viv\u00eda no se lo perdon\u00f3 al pintor, como tampoco el hecho de que, m\u00e1s adelante, una de sus modelos apareciera un buen d\u00eda embarazada. Ah\u00ed se termin\u00f3 cualquier acto de buena voluntad que la comunidad pudiera tener con \u00e9l.<\/p>\n

As\u00ed que el fallido comerciante de arte, el fracasado predicador, el padre de familia imposible y el enfermo, pues los expertos determinar\u00edan a\u00f1os despu\u00e9s que van Gogh era presa de alg\u00fan tipo de epilepsia o trastorno bipolar, lo que explicar\u00eda su personalidad abrupta, de ciclos cambiantes y de dif\u00edcil encaje social; as\u00ed Vincent, el pintor llamado a morir pr\u00e1cticamente en la indigencia, sin poder imaginar las grandes cantidades de dinero<\/a> que d\u00e9cadas despu\u00e9s se mover\u00edan en torno a su obra; as\u00ed el hermano mantenido de Theo van Gogh gir\u00f3 la vista hacia Paris, con parada previa en Amberes, donde se consolidar\u00eda su asombroso dominio sobre la paleta y el pincel.<\/p>\n

En la gran capital pasa dos a\u00f1os aprendiendo, ensayando, abri\u00e9ndose al mundo de la pintura de su tiempo. Conoce el impresionismo y sus colores se aclaran. La luz entra en el universo pict\u00f3rico de Vincent al mismo tiempo que la agricultura pierde peso en sus composiciones, aunque esto s\u00f3lo ser\u00e1 moment\u00e1neamente.<\/p>\n

Como a muchos otros artistas de la \u00e9poca, la necesidad de luz y color hizo que Par\u00eds se le quedara peque\u00f1a. Necesitaba ampliar su gama crom\u00e1tica, que todav\u00eda no hab\u00eda eclosionado en su totalidad, y quer\u00eda m\u00e1s luz, los destellos fulgurosos del mediterr\u00e1neo, la viva policrom\u00eda del sur, de la que tanto le hab\u00edan hablado.<\/p>\n

Se traslada, pues, a Arl\u00e9s, al campo; y el campo le ofrece, ahora s\u00ed, lo mejor de s\u00ed\u00a0 mismo: \u00e1rboles en flor, girasoles, vi\u00f1edos, trigales, huertos con olivos\u2026 El pintor alterna crisis de salud con prol\u00edficas sesiones de pintura. Las alterna y las mezcla, estableciendo un di\u00e1logo entre la enfermedad y el trabajo que le acompa\u00f1ar\u00e1 hasta el final de sus d\u00edas.<\/p>\n

Van Gogh sigue crey\u00e9ndose, a su manera, un agricultor. Trabaja de sol a sol, como \u00e9stos, y siente que trabajar le cura: \u201cmi triste enfermedad me hace trabajar con un furor sordo, muy lentamente, pero desde la ma\u00f1ana a la tarde sin aflojar\u201d, afirma. Pero el campo es tambi\u00e9n, o quiz\u00e1 m\u00e1s, una terapia espiritual, un consuelo, un regazo en el que se refugia y donde encuentra seguridad y sosiego. A su hermano Theo le dice que la naturaleza es para \u00e9l lo que espera que para \u00e9ste sea la familia, un lugar para consolarse y rehacerse cuando haya necesidad.<\/p>\n

La agricultura variada, luminosa, florida y colorista de esta \u00e9poca no tiene nada que ver con el van\"\"<\/a> Gogh de Holanda. O s\u00ed, porque la espiritualidad sigue presente, el aura m\u00edstica de sus composiciones con campesinos, esa necesidad redentora, la solidaridad que le impele a devolverles, con la brocha, la dignidad que la dureza del trabajo parece arrebatarles. Ahora aparecen erguidos, trabajando sobre tierra florida, pre\u00f1ada de colores, vivificante; con un horizonte luminoso, a veces con un sol radiante que m\u00e1s que llamar al sofoco invita a mecerse en la creaci\u00f3n divina que es el campo. El agricultor, aqu\u00ed, ya no es el protagonista, sino un elemento m\u00e1s del equilibrio interior que persigue y que s\u00f3lo la naturaleza puede ofrecerle.<\/p>\n

Vincent hace del campo una patria a la que pretende llevarse a sus amigos. Alquila una casa, La casa amarilla<\/em>, y espera que acudan all\u00ed para formar una comunidad de artistas. Pero van Gogh no est\u00e1 dotado para las relaciones sociales, celebra mucho que Gauguin se decida finalmente a acompa\u00f1arle, pero acaba discutiendo con \u00e9l, amenaz\u00e1ndole con una navaja y cort\u00e1ndose con ella un trozo de oreja como desahogo a su remordimiento.<\/p>\n

La patria, sin embargo, sigue d\u00e1ndole motivos de alegr\u00eda. Girasoles, por ejemplo, que acaban siendo su se\u00f1a de identidad m\u00e1s notoria; vi\u00f1as que en ocasiones echa en falta y cuya aparici\u00f3n celebra con desbordada alegr\u00eda: \u201c\u00a1Si el domingo hubi\u00e9ras estado con nostros! -le escribe a Theo- \u2026hemos visto una vi\u00f1a roja, toda roja como el vino rojo. En la lejan\u00eda se volv\u00eda amarilla\u201d; \u00e1rboles en flor que le permiten imitar las xilograf\u00edas japonesas y que en su rebeld\u00eda florecen mientras est\u00e1 enfermo, para mortificarle, despu\u00e9s, cuando los p\u00e9talos han ca\u00eddo, con la oportunidad perdida; trigales que vislumbra desde la ventana cuando est\u00e1 recluido en el sanatorio de Saint R\u00e9my y con los que experimenta estudios diversos; aldeanos que en su soledad se configuran como la \u00fanica compa\u00f1\u00eda: \u201c\u2026las \u00fanicas personas a las que veo son campesinos, con los que tengo trato porque los pinto\u201d.<\/p>\n

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El campo no agota sus recursos para conmover y sobrecoger al artista. Al contrario, se los brinda infinitos, de vez en cuando en una agobiante explosi\u00f3n que no puede ser dome\u00f1ada. El propio Vincent explica que \u201chay momentos en que la naturaleza es soberbia: efectos de oto\u00f1o de un color glorioso, cielos verdes que contrastan con vegetaciones amarillas, anaranjadas; terrenos de tonos violetas; la hierba quemada donde las lluvias, no obstante, dieron un \u00faltimo vigor a ciertas plantas, que se ponen a producir nuevamente peque\u00f1as flores violetas, rosadas, azules, amarillas. Cosas que uno se pone melanc\u00f3lico al no poder reproducir\u201d.<\/p>\n

En esta sensaci\u00f3n de impotencia tienen tambi\u00e9n mucho que ver los olivos, a los que considera finos y distinguidos: \u201cel murmullo de un vergel de olivos tiene algo de muy \u00edntimo, de inmensamente viejo. Es demasiado bello para que yo me atreva a pintarlo o pueda concebirlo\u201d, afirma en una ocasi\u00f3n. Pero no se resigna a dejar escapar esa belleza y la pinta abundantemente intentando hacer de los olivos algo tan suyo como los girasoles: \u201c\u2026lucho por atraparlos. Son color plata, ya m\u00e1s azul, ya verde, bronceado, blanquecino sobre terreno amarillo, rosa, viol\u00e1ceo o anaranjado, hasta el ocre rojo apagado. Pero muy dif\u00edcil, muy dif\u00edcil [\u2026] quiz\u00e1s un d\u00eda har\u00e9 una impresi\u00f3n personal, como lo son los girasoles para los amarillos\u201d.<\/p>\n

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Se apaga la luz. <\/strong>Tras su estancia en la cl\u00ednica, donde tambi\u00e9n realiza abundantes copias de faenas y escenas agr\u00edcolas que siempre le hab\u00edan impresionado (Campesinos durmiendo la siesta<\/em>), van Gogh realiza una visita a su familia y despu\u00e9s se instala cerca de Par\u00eds, en Auvers-sur-Oise, donde ha contactado con un m\u00e9dico aficionado a la pintura que le cuidar\u00e1 en adelante.<\/p>\n

Setenta d\u00edas le separan de su adi\u00f3s definitivo, setenta d\u00edas en los que pinta ochenta cuadros, algunos\"\"<\/a> de ellos de los m\u00e1s celebrados de toda su obra. Un frenes\u00ed art\u00edstico con el que probablemente pretend\u00eda escapar de la erosi\u00f3n creciente de su salud, de un final que quiz\u00e1s ve\u00eda cercano y que pudo llevarle a pintar, un mes antes de morir, una de sus mejores composiciones, Campo de trigo con cuervos volando<\/em>.<\/p>\n

A ese mismo trigal, seg\u00fan cuentan, acudi\u00f3 con una pistola para dispararse el tiro en el pecho que le provoc\u00f3 la muerte tras dos d\u00edas de agon\u00eda en brazos de su hermano. El 29 de julio de 1890 desapareci\u00f3, despu\u00e9s de diez a\u00f1os de enfermedad, tormento, penurias e incomprensi\u00f3n uno de los m\u00e1s grandes pintores de campesinos. S\u00f3lo hab\u00eda vendido unos pocos cuadros, aunque sab\u00eda que alg\u00fan d\u00eda la gente habr\u00eda de reconocer que \u201cvalen m\u00e1s que el dinero que costaron los colores para pintarlos\u201d.<\/p>\n